Die dänische Keramik-Firma Kähler dürfte wohl allen Design- und Accessoire-Fans ein Begriff sein. Vor allem mit seinen Vasen, wie der Omaggio und der Hammershøi Serie, hat sich Kähler fest in der Welt des Interior Designs etabliert. Doch was viele vielleicht nicht wissen: Das Label blickt auf eine lange Tradition der Handwerkskunst zurück und bis heute ist jedes der schönen Stücke von Herzen entworfen und von Hand gefertigt. Anlass für uns, einen genaueren Blick auf die kunstvolle und hochwertige Produktion sowie die Designphilosophie von Kähler Design zu werfen.
- Handwerkskunst seit 1839 – die Gründung des Labels
- Das kulturelle Erbe von Kähler – die einzigartige Designphilosophie
- Tradition trifft Moderne – Gegenwart und Zukunft des Designs
1. Handwerkskunst seit 1839 – die Gründung des Labels
Die Gründung von Kähler Design geht bis ins Jahr 1839 zurück, in dem der Töpfer Herman Joachim Kähler eine kleine Keramikwerkstatt in der dänischen Region Seeland eröffnete und damit den Grundstein für die traditionelle Handwerkskunst legte. Kählers Sohn Hermann August übernahm die Werkstatt 1875 und machte sie schließlich in ganz Dänemark bekannt – einer der größten Erfolge in der Geschichte der Keramik.
Seither zieren seine Initialen „HAK“ als Bodenmarke alle Werke und haben die Marke weltweit berühmt gemacht. Bereits 1889 waren sie auf der Weltausstellung in Paris zu sehen.
2008 übernahm der Architekt Frantz Longhi die Rechte an dem Unternehmen und führte seitdem die Erfolgsgeschichte fort. Nach wie vor wird jeder Entwurf bei Kähler Design in liebevoller Handarbeit gefertigt, sodass jedes einzelne Stück eine individuelle Schönheit ausdrückt.
2. Das kulturelle Erbe von Kähler – die einzigartige Designphilosophie
Bis heute lebt die langjährige Geschichte in den Designs von Kähler weiter und erhält so die außergewöhnliche Handwerkskunst des Unternehmens. Kähler Design ist dadurch fester Bestandteil des kulturellen Erbes in Dänemark und wird hier in nahezu jedem Haushalt verwendet. Das Geheimnis: Kähler stellt eine Verbindung zwischen dem kulturellen Erbe und dem Bestreben her, national und international das führende Unternehmen in der Keramikszene zu sein.
Die Erfahrungen mit dem klassischen Kunsthandwerk werden dafür heute in zeitgenössischem Licht interpretiert und das Ergebnis sind spannende neue Keramiken, die in ihrer Zeitlosigkeit und mit ihrem individuellen Charakter zu überzeugen wissen.
3. Tradition trifft Moderne – Gegenwart und Zukunft des Designs
Schon zu Beginn seiner Entstehungsgeschichte gelang es Kähler schnell, mit anerkannten Designern und Künstlern, wie Thorvald Bindesbøll, Svend Hammershøj und Kai Nielsen, zusammenzuarbeiten, die Keramiken für Kähler schufen. Heute wird die Tradition in Zusammenarbeit mit den bedeutendsten und talentiertesten Designern unserer Zeit fortgeführt, zu denen die Keramikerin Jeanette List Amstrup, das Designerduo Stilleben oder Louise Campbell zählen.
Dabei werden die besten Elemente aus dem entwickelten Keramikerbe entnommen und in einer modernen Formsprache interpretiert. Mittlerweile umfasst das Sortiment neben Vasen- und Geschirrserien ebenso Kerzenhalter, saisonale Dekoration und Pflanzgefäße. Ob völlig neue Entwürfe oder Klassiker, denen ein neuer Schliff verliehen wird – jedes Stück strahlt den typisch nordischen Charakter und die Qualität der Handwerkskunst aus.
